HECHOS Y ACABADOS TODOS LOS TRABAJOS - ACABADOS TODOS LOS TRABAJOS DE LA 1 Y 2 - HECHOS TODOS LOS TRABAJOS DE LA TERCERA

FOTOGRAFÍA DE MODA

MANUEL OUTUMURO Nació en 1949 en Ourense y se trasladó a Barcelona donde estudió diseño gráfico. Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación academica como diseñador gráfico se pasó a la fotografía de una forma autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, actualmente colabora con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo Outumuro Looks una de las más destacadas. Sus fotografías de moda constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en los últimos 25 años. Por otra parte, su archivo constituye una memoria visual única donde se encuentran fotografiados los protagonistas de la historia de cine español de los últimos 25 años.

En esta fotografía aparece una mujer muy guapa con un vestido rojo, unos guantes rojos, los labios pintados de rojo, sentada en un taburete rojo y hasta está en un fondo rojo. Me ha llamado mucho la atención la importacia de este color en absolutamente toda la fotografía y es la que más me ha gustado de las que he visto porque me ha dado una sensación de fuerza y de poder increíbles. MARIO TESTINO nació en la ciudad de Lima, el 30 de octubre de 1954. Su familia tiene raíces irlandesas, españolas e italianas. Estudió en el colegio Santa María Marianistas y luego ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar economía. Después estudió derecho en la Universidad Católica de Perú y finalmente en la Universidad de San Diego. En 1976 se mudó a Londres, donde vivió en un departamento dentro de un hospital abandonado, en esa ciudad empezaría sus primeros estudios de fotografía. En el mundo de la moda empezó vendiendo portafolios incluyendo maquillaje y peluquería. En 1997, pudo retratar a la Princesa Diana, las fotos eran para un reportaje de la revista Vanity Fair, estas imágenes dieron la vuelta por todo el planeta. Caracteriza su trabajo por el erotismo y la elegancia. En 2001 realizó el calendario Pirelli y ha trabajado para muchas revistas de moda como Vogue.

En esta imagen podemos ver a una mujer vestida con un vestido negro, esta fotografía está llena de glamour y de elegancia y es precisamente por eso por lo que la he escogido, me ha llamado mucho la atención la composición en general y la especie de sombrero que lleva en la cabeza que a pesar de ser bastante feo, en mi opinión, le da todavía más elegancia a la imagen, y eso me encanta. JAUME DE LAIGUANA Nació en Barcelona en 1966.Es uno de los fotógrafos más solicitados del momento por su originalidad a la hora de encarar sus distintos trabajos en el mundo de la imagen. Dirigió un videoclip de Shakira. Sus mejores trabajos son fotos en blanco y negro, juego de luces y sombras, expresivas composiciones... Actualmente es uno de los fotografos españoles más reconocidos. A fotografiado a celebridades femeninas como diseñadoras de moda, actrices... y a publicado un libro que cuenta toda su trayectoria.

He elegido esta imagen porque a sido la que más me a llamado la atención de todas las que he visto, es una fotografia tomada desde arriba donde se pueden ver objetos parecidos a cazuelas de distintos tamaños, y en una de ellas hay un mujer desnuda tumbada, nunca había visto algo así en fotografía y me a creado cierto desconcierto, por ello me gusta, porque me ha generado nuevas sensaciones. EUGENIO RECUENCO Nacio en 1968, es uno de los fotógrafos españoles más creativos de moda y publicidad del mundo por sus fotografías pictóricas. Comenzó su formación en la Universidad Complutense de Madrid en el campus de Bellas Artes con la pintura aunque pronto se centró en la fotografía como medio de expresión. Su carrera se desarrolla con fotografía y el video como formas de expresión. Actualmente es uno de los grandes referentes de la fotografía española ya que se le considera un auténtico creativo que construye historias en sus imágenes sin dejar de lado lo crítico. Participó en la creación del calendario Lavazza en 2007.

Por último, he escogido esta imagen entre todas las que he visto porque nada más verla me a recordado al cuento de Blanca Nieves y los siete enanitos, me encanta la composición, el significado de la fotografía y sobre todo la creatividad que muestra en cada uno de sus rincones, sin duda ha sido la fotografía que más emoción de alegría me ha producido. Mi favorito de entre todos ha sido Eugenio Recuenco, porque es el que más creativo me ha parecido, y a mi me encantan las cosas creativas y diferentes, sus obras han sido las que más me han hecho pensar que quiero seguir viendo más y más.

PLANO CONTRAPLANO

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

VIDEOS

PLANOS Y ANGULACIONES

ISABEL MUÑOZ

Isabel Muñoz Vilallonga, nació en 1951 en Barcelona, y es una de las principales fotógrafas del panorama español destacando algunos de sus triunfos como el Premio Nacional de Fotografía en 2016. En 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión y se matriculo en la escuela Photocentro de Madrid. Su imagen nos traslada a un entorno en la mayor parte de las ocasiones en blanco y negro bajo una técnica de revelado única, siempre verás imágenes suyas en blanco y negro. Sus primeros encargos son para la prensa y la publicidad, conoce a Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. Más tarde decide ampliar sus estudios en Nueva York y se matricula en Visual Studios y estudia collage con John Wood y cianotipos con Martha Madigan. Obsesionada por encontrar un soporte para reproducir la piel continúa sus estudios con Craig Stevens, Robert Steinberg y Neil Selkick. En 1986 regresa a Madrid y hace su primera exposición en el instituto francés. Años después se dedica a recorrer el mundo intentando compartir sus emociones, viaja a mmuchisimas partes del mundo como China, Camboya, Brasil, Etiopía... En 2018, Isabel da a conocer uno de los últimos proyectos en los que se encuentra, con esto se cuestiona que planeta vamos a dejar a nuestros hijos y nietos si seguimos hechando plásticos y basura al mar. Con motivo del Premio Nacional de Fotografía 2016 se inaugura en 2018 la exposición La antropología de los sentimientos en Tabacalera Promoción del Arte. En la exposición se construye un recorrido temático en torno a la representación obsesiva y heterogénea del cuerpo humano, desde los mismos orígenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los límites y extremos del cuerpo, la dimensión social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo. Comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, la muestra se compone de una selección -cerca de cien fotografías y varias instalaciones audiovisuales- de las series fotográficas más representativas de su producción actual, muchas de las cuales no se han mostrado todavía al público. Con lo que me he quedado del video a sido que cuando viajo al Congo saco varias fotos a las miradas de las personas, y así de alguna manera conseguir que las personas que no pueden hablar por unas razones u otras lo hiciesen a través de la mirada. Con el video me he dado cuenta de la gran persona que es Isabel Muñoz y que siempre a trabajado muy duro para conseguir todo lo que tiene, y mucha de la gente que ve sus obras parece que no valoran nada de su trabajo o no como deberían.

En esta primera imagen podemos ver un primer plano de una mujer, esta mujer tiene los ojos cerrados y presenta una rara expresión en su rostro, pero por lo que más me ha llamado la atención a sido porque tiene una especie de aguja que le atraviesa el rostro de moflete a moflete y el caso es que a pesar de poder estar representando que lo está pasando mal no presenta una actitud de dolor a la hora de posar.

Esta segunda imagen la he escogido porque me encanta su sencilled, es la espalda de una mujer y también se ve su brazo, la espalda está siendo tocada por una mano aparentemente de un hombre y al fijarme bien he visto que el roce de esa mano en la espalda de la chica le produce que su piel se herice disimuladamente, esta fotografía me a despertado un sentimiento de apreciación.

He escogido esta imagen porque me a llamado la atención muy rápido el rojo de la tela, que además se acentúa aún más contrastando a la perfección con el negro de fondo. En esta imagen aparece un cuerpo de un hombre medio rodeado por una tela p manta de color roja, y esta tapa ligeramente su rostro, pero lo suficieinte para no verlo.

Por último esta foto la he elegido porque me parece hermosisima y me encanta el salto que da la chica, esta chica está al aire libre, vesitda de bailarina y a mi me ha dado una sensación de libertad increible.

MI FOTO INSPIRADA EN ISABEL MUÑOZ

CHEMA MADOZ

José María Rodriguez Madoz nació en Madrid en el año 1958. Estudió historia del arte entre 1980 y 1983. Compaginó su formación universitaria con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Realizó su primera exposición individual en 1985 en las salas de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Muy pronto despertaría un gran interés en críticos, galeristas y coleccionistas, participando así en muchas otras exposiciones individuales. Sobre todo se centraba en fotografiar objetos a la hora de crear arte, como cerillas, relojes, huevos... Recibió el premio Kodak en 1991 y apenas dos años después también ganó la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. Aparte de todo esto en 1998 elaboró un fotopoemario junto con Joan Brossa. En 1999 se convirtió en el primer fotógrafo español vivo al que se le dedica una exposición individual en las salas del museo Reino Sofía en Madrid. Un año más tarde también recibe el Premio Nacional de Fotografía y el premio Higashikawa en Japón. Actualmente es uno de los artistas españoles mejor considerados fuera de nuestras fronteras y mejor tratados por la crítica nacional, y esto a podido hacer posible que su obra sea expuesta en las mejores colecciones públicas y privadas de nuestro país. En cuanto al documental que he visto de Chema Madoz, me he fijado en varios temas, como por ejemplo que cuenta que a la hora de crear sus fotos, usa el mínimo numero de elementos posibles ya que el exceso de estos no le gusta y no le resulta cómodo trabajar así. Madoz primero crea la imagen y una vez hecha del todo realiza la foto. Me a gustado mucho como dejan saber que Madoz es una gran inspiración para otros artistas, porque eso es el fruto de su esfuerzo y son sus logros. Pero lo que más me a gustado del documental es cuando dejan claro que no es un 10, que puede destacar en cosas como la fotografía como otros destacan en otras cosas, pero nadie llega a la perfección, porque nadie es perfecto, todos tenemos dones que otros no tienen, y ese me parece un mensaje muy bonito a la par que necesario para ser dicho en voz alta y que lo escuche la gente.

En esta foto podemos ver un reloj, pero no uno cualquiera ya que sus correas representan lo que son las vías de un tren, me a llamado la atención porque parece como si Madoz quisiera dar un mensaje con esa fotografía, dando a entender que el tiempo pasa y nosotros nos vamos.

He escogido esta imagen porque me parece que representa muy bien las emociones de las personas en muchas ocasiones, son unas escaleras que parece que estan cruzando lo que parece ser una ventana, como cuando estamos mal, estresados... y solo queremos irnos y dejarlo atrás.

Esta fotografía me ha llamado muchisimo la atención ya que con solo un objeto a conseguido crear algo mucho más complejo de lo que parece. Es un cinturón que representa la forma de una gran serpiente, y la hevilla del cinturon representan los colmillos del animal, me parece algo increible.

En esta foto está representada una bombilla, el cristal de esta está representado por la mano de un hombre, bueno más bien la forma, alumbrada con una pequeña llama. Lo que me a llamado la atención de esta fotografía a sido su sencillez.

Esta sin duda a sido la fotogradía que más me a impactado ver de todas. Es muy simple pero a la vez muy compleja, tengo claro que detrás de esta obra hay un significado, un mensaje, pero por más que la miro no logro deducirlo, y creo que precisamente por eso me gusta tanto. Son unos cuantos platos enganchados a las rejillas de una alcantarilla, todos en fila y muy ordenados y limpios.

Por último esta me es una fotografía donde aparecen unos zapatos que tienen los cordones cruzados entre sí, dando un mensaje como si muchas veces podemos tropezar sobre nuestros propios pies, pero es normal.

FOTO ORIGINAL

FOTO HOMENAJE Esta imagen me ha encantando, me a llamado la atención desde el primer momento, porque la veía sencilla pero muy complicada al mismo tiempo y en cuanto la he visto e decidido hacerla